更新滞ってスミマセン。。。

イロイロありまして、この１年ほどこのブログのネタになるようなことがかけず、Ｂ級グルメ関連のみに集中していました。
またここに書ける余裕が出てきましたら、チビチビとかければと思っとります。

監督・ばんざい！ 雑感【後編】

前回のつづき
そういう目で見たらそんなエレメンツは枚挙に暇がないわけだが、今作はそうした構造面が鑑賞の楽しみに直結しない分、あくまで脇役的なところが逆に効果的で、そうした意味では『TAKESHIS'』以上にメタな映画だったように思う。その点では『TAKESHIS'』より好きかもしれない（その点で『TAKESHIS'』は期待しすぎちゃったかも）。ならばメインであるお笑いではどうかというと、劇場内での笑いは殆どなく退席者もいたほどで、一般的にはベタと目される笑いばかりだったと思う。でもそうでもなかったんじゃないかというのが個人的見解だ。バラエティでも回答ボタンの脇の机叩いたりというネタをよくやるが、太鼓を叩こうと振り上げたバチで自分の頭叩いたり、太鼓の脇叩いたりってお約束は多かった。それでコケる人間がお笑いじゃないってのもあるのだろうが、どうにも間が悪いというかワンテンポずれてる気がした。映画全体のテンポっていうのがあるから、その点を考慮したのかもしれないが、もしかしたらワザとかもしれない。というのもそういうベタをやりつつも、時間をずらして予想外の１ネタをかましてくるあたり、そのフリとしてベタを入れてるんじゃないかと穿ってしまう。江守徹が壇上に上がる際、階段で躓いたりマイクに頭ぶつけるのもお約束だが、間を空けてマイクが倒れるのは実に決まっていた。武はお笑いの人間が映画で本業をやる難しさ、というのをよく言っている。１５年以上前ならマイクぶつけるくらいで本気で笑いが取れた。今回お笑いを入れる以上、それでは終わらないシカケる部分はかなり本気だったと思う。マイクにぶつけるとか、日常にあるもの、バラエティ番組のスタジオの中にあるものをいじるようなスタイルってのも自分が作り上げたようなもので、それをやりつつ、裏切る。仕掛ける。特にこのマイクが倒れるの間はハマってて相当しかけたんじゃないかと勝手に分析している。
また本人が時折ＴＶなどで述懐しているように、若手のお笑いを見ては、飛ぶのが早いと言っている。例えば夫婦コントで旦那がただいま～って帰ってきて、食事にするかお風呂にするか聞かれて、ちょっとダジャレ的なギャグを入れたり下ネタ絡めたりして、徐々に普通の夫婦では有り得ないような飛んだボケへとシフトしていく。最初から非日常に飛んじゃうとお客さんがわからなくて世界に入れない、ついて来れないからだが、最近はこの飛びが早いと武はいうのだ。この夫婦コントの例で言えば、旦那がただいま～とドアを開けた瞬間、玄関で服を脱ぎだすとかね。もうこういうコントでは嫁が食事にするかお風呂にするかって聞くのが自明だから旦那は風呂と決めているから脱いじゃう。嫁が早いだろ！？ってツッコンで、もう一度帰ってくるところからやり直すと、今度はほぼ全裸で帰ってくる。これがエスカレートすると玄関で脱ぐシークエンスさえ省略されてくるし、それに対するツッコミもなくなってくる。ツッコミっていうのは、タカ＆トシとかになるとポジショニングが変わってくるのだけど、基本ボケを説明するためにツッコんでいる。特にこうした飛びでは重要で、ボケがボケ倒して飛びまくるとお客さんがついて来れなくなるので、ツッコミを入れることで現実的な解釈をいれボケの意味を暗に説明する。
シュールコントの類はこのツッコミがないケースが多く、お約束や定石だとこうだから、こういうボケになるという、そのお約束や定石を分かっていないと分けわからんとなる。だから定石の部分を日常どこにでもあったりダレにでも経験のあることにするってことが多く、逆に日常の何処を切り取るのか、芸人のセンスが問われる。この手のシュールコントを初めにＴＶレベルでやったのが武じゃないかと個人的には思っている（ちゃんと調べたわけじゃないんで、詳しい方ご教授下さい）。ツービートの頃は漫才に残像現象やフレミング左手の法則といったギャグをいれていて、凡そ日常的でないネタなのだが、通常の漫才の形式に入れるという異化効果という路線だったと思う。タケちゃんマンやらを経て、スタジオでＶＴＲを見るだけのような番組が増える中、ちょっとしたところでコントをやるのを見かけるようになった。なかでも印象的なのが正月特番の爆笑ヒットパレードでのコントで、お能で能楽堂の端から武が歩いてくるというもの。途中つまずいたりとあるんだけど、別のときに武自身が能について「もっと早く歩けよ！」といっていたから、こうした日常のネタから、早く歩けないんだから・・・みたいな感じでコントが作られてるんじゃないかと思った。
しかしこれはまだコケるとかいうわかりやすさはあるのだが、別段ツッコミが入るわけじゃないし、躓いたとしても痛がる顔をちょっとするだけで本人は喋らず黙々とゆっくり歩くというだけだから、当時は相当シュールだったと思う。今でこそみうらじゅんが「とんまつり」だとか「ゆるきゃら」とか、日常にあってでも伝統だからとか行政でやってることだからとか、なんだかわからない理由で高い位置に祭られちゃってるけど、改めてみればオカシイよってことに目を向ける方法論みたいのがだいぶ広まってきているけど、それをお笑いとして黙って黙々とやる武は相当早かったと思う。爆笑ヒットパレードのこのシリーズもエスカレートして、海辺でなまはげみたいな格好をした軍団がかがり火の前で太鼓叩いて舞を踊ってるだけっていう風になってくる。当時これなんか最高に面白くって、未だに鮮烈に憶えているが、現在の伝統芸のポジションとか、ムリから保存している感とか、それを淡々とニュースとしてＴＶ放映してるＮＨＫの感覚のズレみたいなものがバックグラウンドにないと、単にタケシがやってるってだけでは面白くないものになってしまっている。そういえば先の能、『監督・ばんざい！』の劇中劇のホラー映画のタイトルが能楽堂で、怖くもなんともないタイトルだとツッコまれていたが、能とかこの辺がタケシにとっての笑いのコアな部分なんじゃないかと再認識させられた。あ、そうだ、劇中タケシの田舎のシーンで結婚式で「とんまつり」が催され、単に踊ってるだけってシーンがあったっけ。
うわっ、気づけばエライ長いことお笑いについて語っちゃったのでこの辺で。ここからはちょっと気づいたことを。全体的にロケがよかった。井出博士のロケット打ち上げシーンは地方の採掘所のようだが、火薬を使うような特撮ではこうしたロケ地はおキマリなものの、この映画では背後のセメント工場だか採掘所みたいな施設が妙に廃墟趣味してて良かった。それと三丁目の夕日的な劇中映画では全般どこで見つけたのか？セットなのか？ってくらいボロい家があったりして、足立区でも壊滅的だぞって風景がインパクトあった。この昭和３０年代映画、単純に１本として見てみたい。北野映画はどれもロケがいいのだが、今回も秀逸だった。そうそう、カンヌ用につくられた３分映画。これも同時公開だったのだが、古びた映画館が壮観で、田舎に佇む風景はＣＧだろうか、幻想的ですらあった。
ただ、音楽は残念。かつての久石譲の音楽群は、久石音楽はあまり好きでないものの、偶発的にか、好きなものがあったのだが、最近作品ごとに音楽が違っている。今回のはコント番組のホワホワとしたベタベタＢＧＭで、正直萎えた。多分あえてこうしたのだろうけど、チョット行き過ぎな気が。。。
時代もあるだろうが、笑い的にはビートたけしとして監督された『みんな～やってるか』の方が素直だったように思う。そういう意味で今作はお笑いなのかメタなのか、中途半端かもしれないが、お笑いというベースから生まれるメタなもの、その不思議な感覚が映画全体を支配していて、監督の作品の中でもきわめて異様な１本になったんじゃないかと。よかったというより、好きです！ってところかな。
［了］

←クリックいただけるととても喜びます

監督・ばんざい！ 雑感【前編】

※長らく更新せず申し訳ない。
　久々の本来の映画話だからか、気軽に感想を書くつもりがクソ長くなってしまったので分けます。

●以前のネタ：
　『TAKESHIS'』観る前
　『監督・ばんざい！』観る前１・２

---

どうにも観終った後ある感慨が頭をもたげて仕方なかったのだが、後日たまたま手に取った雑誌にそれを裏付ける北野監督自身の言葉が綴られていた。やはり『監督・ばんざい！』は『TAKESHIS'』の延長線上にあったのだった。
パラパラページを繰っただけできちんと文脈を追って読んだわけではないのだが、どうも『TAKESHIS'』路線を３部作と捉えようとしているようで、もう１本監督するつもりがあるようだ。『監督・ばんざい！』の原題はナンチャラ00/31っていったかな。ナンチャラの部分は忘れたが、00の部分はなんか数字が入っていたと思う。31ってのは監督が好きな素数で、生涯で31本取りたいという気持ちがあるらしい。31本というと半分以上残っている状態だが、『監督・ばんざい！』の中で数本とったようなものだから、あと９本とかいってたかな。この３部作が終わったらそれこそ座頭市２みたいなの気楽に取りたいっていっていたが、それはともかく、今作の原題はフェリーニの８1/2のモジリだっていうことからも窺えるように、３部作とあってメタフィクション色が強い。もちろんウルトラバラエティと銘打たれているように、基本お笑いなのだが、『TAKESHIS'』が重い感じに正面切ってメタフィクションやったのに対し、今作はバラエティという体裁で実はメタフィクションだったというつくり。
『TAKESHIS'』のように構造的に見た目に入れ子になっているわけではなく、劇中の北野監督が様々の映画を撮る、その思考過程がナレーションによってフォローされ、ストーリーとしては単に悩みながら様々の映画を撮ってみるというわかりやすさがしっかりと柱になっているので、グチャグチャ感はない・・・はずなのだが、最後にＳＦを撮ることになるあたりから混沌が始まる。劇中で想定される現実レベルでの北野監督は姿を消し、劇中のＳＦ映画がいきなりメイン、主軸として展開する。これまで現実レベルの武の身代わりであったタケシ人形が劇中劇の中に入り込んでくる。気づくとその中に井出博士のロボット実戦映像やらさらに劇中劇がさり気無いながらも仕込まれており、そもそも監督武とタケシ人形との境界も曖昧になっていき、ラストはこれまでの昭和３０年代やらホラーやら様々の劇中劇の舞台が登場して、ドカーンと崩壊する、まさにデウスエクスマキナ状態で幕を閉じる（『TAKESHIS'』と比べれば大団円ってことで）。
今作は都合が悪くなると人形になる武ってのが非常にお茶目に描かれていて、彼自身のシャイなキャラクタと相まってそれだけで楽しめる作品なのだが、殴られたり詰問されたりすると人形＝作り物になるという、石になる的なお笑い効果に止まらず、もっと重要な役割があるような気がしてならない。オープニングでＣＲＴやレントゲン検査を人形に施すわけだが、オチとしては医者に「今度本人連れてきてください」という、シュールコントと思いきやただ人間ドック受けたくないから人形を身代わりにさせただけというギャグなのだが、この一連の検査の中で人形に穴が開けられ胃カメラを入れるシーンがある。なかなか間抜けなカットで画的に気に入っているのだが、この映画自体を象徴していると思う。つくられた分身の武の内部を覗く・・・それこそが劇中でつくられる劇中劇を覗くこと、つまりこの映画そのものとなっている。
・・・つづく

←クリックいただけるととても喜びます

ルー炎上！ 雑感

ルー 炎上! 恥かけ、汗かけ、涙しろ

• ルー 大柴
• マガジンハウス
• 1260円

Amazonで購入
livedoor BOOKS
書評/エンタメ・タレント

※トラックバック頂いたルーマニアさんで知ったルー語変換。以下のレビューをルー誤変換してみた。中盤なかなか変換できる語がなかったが、後半はなかなか笑えるかと。というわけで、↓をクリック！
http://lou5.jp/?url=http://sye.cocolog-nifty.com/blog/2007/07/post_488f.html

ルー炎上！って、スパについでカレー屋でも爆発したのかと思ったが、んなわきゃない！（タモリ）　ルーはルーでもルー大柴だった。
実はルーさん、生でみたことがある。ラジアメという一部で伝説化しているラジオ番組のイベントに登場したのだ。ルーさんといえばコサキンとの絡みで知られるようになったわけだが、小堺（なぜルーだけ敬称を略さないのか、オレ？）の師匠に当る欽ちゃんの影響で放送作家となった鶴間氏（本当敬称がおかしいブログだ）がラジアメの構成･出演をしていた流れだと思われるが、当時ルーさんは『俺がルー大柴だ』という「港のヨーコ横浜横須賀」をパクッたような歌を出していて、腰をクネクネ熱唱していた。と同時にこの時期『ライフ・イズ・ワンス』という本も出したばかりで、しっかり宣伝して帰っていった。

『ライフ・イズ・ワンス』は興陽館書店から発売されていたように記憶している。この出版社はＴＢＳラジオの番組本を数多く出版していて、ラジアメの本も興陽館だったように思ったら、amazonでは日音となっていた。日音はＴＢＳの１００％子会社で、なんか、いろいろあんのかもしんない。
閑話休題。『ライフ・イズ・ワンス』は読んでないのだが、今回『ルー炎上！』を手にしてふと思い出し、読んでおけばよかったなぁと思った。学生時代に出会った人間で『ライフ・イズ・ワンス』を古本屋で見つけて買ったというヤツがいた。そいつに『俺がルー大柴だ』を探しているが知らないか？と問われたこともあったっけ。。。
全然閑話休題になってない。閑話休題。『ライフ・イズ・ワンス』は読んでないのだが、ルーさんの半生について書かれたもんだとばかり思っていた。しかし『ルー炎上！』によると、半生を告白するのはこれがはじめてだとあった。じゃあ『ライフ・イズ・ワンス』にはなにが書かれているのか！？

そんな疑念を抱くほど、本著『ルー炎上！』には赤裸々に自身のことが、もちろんプライベートな心情・詳細は除いて書かれている。およそ２００Ｐほどの中に同じことが何度も繰り返し出てきて、構成の拙さ・・・というか構成なんて無視した内容となっている。でもこれが逆にルーさんらしさが出ていて、本文の内容に説得力を持たす助けになっている。
所々太字になっていたりと、ルーさんの訴えている部分の読みやすさ＝キャッチーさがタレント本らしい。どうも最近ルーさんがブログ（ルーブログhttp://ameblo.jp/lou-oshiba/）をはじめ若い人の間で再ブームとなっているそうで、それで本著も書かれたようだが、まったく知らなかった。ルーさんはコサキンがらみでその名を目や耳にする機会があったし、ＴＶのゴールデンで目にしなくても、ルーさんなりの身の置き場で活躍されているとばかり思っていたからだ。
しかし本著を読むと仕事がなく結構深刻だった時期のようで、現在のマネージャー氏と侃々諤々することでもう一花咲かせようということになり、新しいことへもチャレンジし、ブログを初め火がついたということのようだ。その前の大ブレイク、その『俺がルー大柴だ』とかを出していた時期までの苦悩が綴られ、そこから這い上がった精神的な内容が若者から支持を集めている所以らしい。
先にタレント本らしいと見た目のことをいったが、精神的な内容でも、本著でも伝記を例にして述べられているが、ルーさんだから、ルーさんらしいなぁと、タレント本として読まれるなら問題ないのだが、本当に自殺とか悩んでいる人に影響しちゃう場合、どうなんだろうかとも思った。確かにタレント本では納まらないナニか得るものがあるとは思う。それはそれで読者の生きる糧になればいいのだが、エスカレートすると洒落にならないことになりかねない。ルーさんが旅に出る前、悩みの末心療内科に行ったことがあるそうで、処方された薬を見てお姉さんが、そんなもん飲むなら走り回って木にぶつかってこい！みたいなことをいって、その通りにしたらルーさんスッキリした、とあった。自分自身心療内科の通院経験があるのだが、確かにあそこに通っていると治るもんも治らない気がしてくる。自覚があって自ら病院へ通える内は大丈夫と思っていたが、通うと決心する時点でそれなりだったのかもしれない。しかしルーさんの場合それでよかったのはルーさんだからだったわけで、本著を読んで影響されて心療内科への通院をやめ、取り返しのつかないことになるかもしれない。
そうなったらそれはそうなった人間の問題であって、本著になんら責任はない。ルーさんだって悩みを抱えてる人はトゥギャザー木にぶつかれば治るさ！なんてことはいっていない。しかし、啓発的内容を伴う本というのはこうした危険性と常に背中合わせだ。もちろんそれに勇気付けられる人の方が俄然多いし、そういたルーさんのキャラが癒しになっているようだから、その効用は絶大なのだろう。その意味では非常に興味深く勢いのあるタレント本であるのだが、そういう発言が書かれているんだったら、飽く迄タレント本としての枠に収めるよう、フォローが付け加えられるべきじゃないかなぁと思った。その辺注意不足な気がする。カッ！

←クリックいただけるととても喜びます

「時間ですよ」を作った男―久世光彦のドラマ世界 雑感

「時間ですよ」を作った男―久世光彦のドラマ世界

• 加藤 義彦
• 双葉社
• 1575円

Amazonで購入
livedoor BOOKS
書評/ルポルタージュ

故・久世光彦のドラマ全盛期といえば、「時間ですよ」「寺内貫太郎一家」といった水曜劇場のホームドラマ群となるわけだが、年齢的にその時代は自分が生まれて間もない頃で、記憶には殆ど残っていない。自分の年齢的に言えば、「せんせいの鞄」などのホームドラマ以外を除けば、本著でも触れられているが、お茶の間的ホームドラマというものがトレンディドラマという潮流により表舞台から引き摺り下ろされ、その後にリバイバル的に東京電話のＴＶＣＭなどでスポット的に復活したものを見るに止まるだろうか。
しかし自分にとっては、寧ろ間接的に久世ドラマで育ったと思しき、こういってよければ久世チルドレンによる様々のジャンルに潜在するエッセンスから感じえたものが、実は久世光彦という一人の演出家に結実したという衝撃の方がより、久世作品というものを意識させられるものだった。それは作り手側が恐らくは久世という演出家を意識してなくても、ちょっとしたところに現れるものだ。

思い出されるのは、ダウンタウンやウッチャンナンチャンが出演していた「夢で逢えたら」という番組中のドラマコントのコーナー。東京は根津の老舗扇屋で家族とその使用人？（的な扱いの拳銃を発砲する警察官、松本扮するガララニョロロ）が繰り広げる「いまどき下町物語」というドタバタホームコメディ。舞台設定も明らかに久世ドラマといったもので、メインのセットが食卓。しかもカメラ位置手前には誰も座っていないという久世スタイル。
松本がどこまで「夢で逢えたら」の番組づくりに関わっていたか知らないが、ベタな関西よりの笑いが好きなようにみえて、実は竹中直人、いとうせいこう、シティボーイズなどが参加していたＲＧＳ（ラジカル・ガジベリビンバ・システム）に影響を受けていたり、自著においても「ひょうきん族」的な笑いよりも「ドリフ」的な笑いが好きだといったことを書いており、ウチワ受け的なシュールさ・わかり辛さよりも、スラップスティックなシュールさ、脈略の無さそうに見える不条理さを嗜好しているに思う。本著にもあるが久世は「８時だよ全員集合」の演出も手がけていることに妙な符号を感じてならない。

話が逸れまくった。で、以上に関わらず他にも随所に久世を感じる瞬間というものがある。詳細を述べればきりが無いが、特に昭和的な家族とその周辺の在り様というものが、ドラマのセットなどで独特の雰囲気を醸し出している、と取れる瞬間。昭和レトロというキーワードで昭和的なる食卓も多くメディアでは散見されるが、久世のそれとは、感覚的なものなので言葉で表現できないが、明らかに別物に感じるのだ。
本著から初めて知りえたことなのだが、水曜劇場放映時にして、ああした食卓の風景は既に忘れられようとしていたものであり、時代は既に団地などでの核家族化が叫ばれていた。同局ということもあり、番組内でウルトラマンとリンクするという件があったが、そういえばウルトラセブンで象徴的に撮影されていた日常の風景は団地だった。

前置きが長くなりすぎたが、そんな自分と久世演出の関係にあって、本著は自分が振り返れなった時間の空白を埋めてくれるものとなった。と同時に、その空白が埋められることで、久世演出が輝いていた時代と思想、著者なりに久世演出を斬る事で、読者である自分なりの久世作品を見る方法論というものが見出せるんじゃないかという期待があったのだが、そこまでに至る事は無かった。
久世作品をほぼ時系列でまとめるだけでも大変なことだとは思う。一つの時代の流れを追うことで、その時々の記憶が読者それぞれに思い返されることだろうし、記憶の無いものには想像を掻き立てさせるものがあるだろう。しかし、久世本人と親交があった著者が膨大なインタビューからまとめられた割には、久世本人の言葉が少なく、著者から見た個人史観といった色合いが濃く、それも表面だけをなぞったような当たり障りの無い感慨に終始している。客観的に時代を俯瞰するには主観は排除された方がいいとは思うが、ならもっと資料的な側面が欲しい。多くを久世本人の言葉で組み合わせることで纏め上げることだって不可能ではないはずだ。関連レコードのジャケットなども掲載されているが白黒の小さな図版では物足りない。「あった！あった！」的に当時を振り返るにはいいツールかもしれないが、どっちつかずの中途半端な内容に、過剰な期待をした自分が悪いのか、後半読み進むにつれ猛烈な物足りなさでいっぱいになった。
敢えて具体的には挙げないが、久世関連の書籍はこれ以外にもいくつか出ている。個人的な興味から時間をかけて主要なものを読んでみたいが、それから、それらと比較して本著のポジションというものを捉えてみたいと思う。

←クリックいただけるととても喜びます